威尼斯是一座充滿歷史傳奇的水城，也是一個洋溢著藝術(shù)氣息的水城。說到世界藝術(shù)史，有兩種藝術(shù)不能不提到威尼斯。
一、繪畫
意大利文藝復(fù)興時期有兩大主要畫派：佛羅倫薩畫派和威尼斯畫派。佛羅倫薩畫派出現(xiàn)較早，代表人物是達·芬奇（1452—1519）、米開朗基羅（1475—1564）、拉斐爾（1483—1520），被稱為意大利文藝復(fù)興藝壇三杰。威尼斯畫派出現(xiàn)較晚，主要在16世紀。這時，威尼斯城市處于頂峰。威尼斯因航海貿(mào)易繁榮而特別富庶，不僅為藝術(shù)家們提供了豐厚的經(jīng)濟條件，而且使人們在思想上更解放，也更強調(diào)追求物質(zhì)和精神上的享受。在這樣的背景下，威尼斯的繪畫藝術(shù)很快繁榮起來，并形成了自己的風(fēng)格與特點，誕生了威尼斯畫派。
威尼斯畫派是以喬爾喬內(nèi)和提香為代表畫家的繪畫形式。說起喬爾喬內(nèi)和提香，又不得不提到雅各布·貝利尼家族，因為這個家族培養(yǎng)了喬爾喬內(nèi)和提香。
雅各布·貝利尼（1430—1516）是文藝復(fù)興早期畫家、威尼斯畫派的創(chuàng)始人。他是威尼斯畫派最先吸取文藝復(fù)興新的藝術(shù)語言，在繪畫形式和色彩上帶給大眾新的感受，將文藝復(fù)興的寫實主義提升到一個新的境界，將樸素、死板風(fēng)格的宗教感情和溫和的人性做深度結(jié)合的畫家。他有兩個兒子——喬凡尼·貝利尼和貞提爾·貝利尼，都是著名的畫家，而且名氣比他們的父親還大。貝利尼兄弟有兩個學(xué)生，一個是喬爾喬內(nèi)，一個是提香。
喬爾喬內(nèi)（1478—1510）出生于威尼斯附近的小鎮(zhèn)卡斯泰爾弗蘭科，后前往威尼斯，隨喬凡尼·貝利尼學(xué)繪畫，與著名畫家提香是同學(xué)。喬爾喬內(nèi)于1507年受聘為威尼斯總督府作畫，后又為威尼斯城的德國商人協(xié)會作畫，這時他已是威尼斯畫壇的主要畫家之一，提香這時還是他的助手。喬爾喬內(nèi)32歲就因感染瘟疫而去世，但他以自己的作品鑄就了威尼斯畫派的風(fēng)格，成為文藝復(fù)興盛世的繪畫大師之一。喬爾喬內(nèi)是威尼斯畫派中最具抒情風(fēng)格的畫家，他的畫造型優(yōu)美，有絢麗的色彩、柔和的明暗關(guān)系，人物和風(fēng)景自然交融，開創(chuàng)了風(fēng)景人物繪畫的新局面。在喬爾喬內(nèi)的畫作中，風(fēng)景的地位越來越重要，人物似乎融合在奇特的大自然里。喬爾喬內(nèi)這種突出風(fēng)景的繪畫風(fēng)格，超越了佛羅倫薩畫家的風(fēng)格，佛羅倫薩畫家僅僅把風(fēng)景作為人物的陪襯。他的代表作《暴風(fēng)雨》（約創(chuàng)作于1505年）完全把人物從屬于風(fēng)景的描繪，因此被認為是西方繪畫中第一幅風(fēng)景畫杰作。喬爾喬內(nèi)這種田園詩般的抒情的畫風(fēng)和對色彩、風(fēng)景的開拓，以及畫中流露出的人文主義思想，給以后的繪畫發(fā)展以深刻的影響。喬爾喬內(nèi)一生僅創(chuàng)作了30多件作品，同時，他的作品一般都不署名或標明日期，所以難以辨認，公認的傳世真作只有5件。
提香（1490—1576）出生于意大利東北部阿爾卑斯山地區(qū)的卡多列，10歲時隨兄長到威尼斯，在喬凡尼·貝利尼的畫室學(xué)畫，與畫家喬爾喬內(nèi)是同學(xué)。喬爾喬內(nèi)比提香大10多歲，提香十分崇拜喬爾喬內(nèi)，模仿他的繪畫風(fēng)格，以至人們幾乎辨別不出兩人的作品。不久，他們開始獨立接受訂畫，喬爾喬內(nèi)接受的訂畫，大都交給提香去完成。后來，喬爾喬內(nèi)越來越發(fā)現(xiàn)在色彩創(chuàng)造和藝術(shù)技巧方面，提香都超過了自己。現(xiàn)藏于德國德累斯頓歷代大師美術(shù)館的喬爾喬內(nèi)畫作《沉睡的維納斯》，是喬爾喬內(nèi)生前未完成的作品，他將人物畫完便離世了，提香接著完成了這幅畫的風(fēng)景創(chuàng)作。提香的代表作《圣母升天》（1518年至1524年創(chuàng)作），是為威尼斯弗拉里教堂創(chuàng)作的，這幅畫為威尼斯畫派開拓了全新的領(lǐng)域，因此此畫早在16世紀就被譽為“近代第一杰作”。提香有很強的獨立性，是意大利歷史上第一位不依附于統(tǒng)治者的畫家。他曾被推選坐上威尼斯官方畫師的席位，但他對此不感興趣，委婉地拒絕了這份高俸厚祿。法國國王亨利三世曾親臨他的畫室，羅馬皇帝查理五世也曾到訪他的畫室，發(fā)現(xiàn)一支畫筆掉在地上，便彎下身子為他撿起來。提香說：“我不值得你為我撿起一支畫筆?！辈槔砦迨里L(fēng)趣地對他說：“世上最偉大的皇帝愷撒都應(yīng)該服侍你。”
在提香之后，威尼斯畫派還有兩位著名畫家。一位是丁托列托，他是威尼斯畫派最后一位大師，生于1518年，于1594年去世。丁托列托原名叫雅各布·羅布斯迪，因為父親是個染坊主，人們就叫他“丁托列托”，意思是“小染匠”。他從小喜愛繪畫，常常在染坊的墻上、地上亂涂，于是他的父親將他送到提香的畫室學(xué)畫畫。但丁托列托并未很好地跟從提香學(xué)畫，提香將他趕了回去。年少的丁托列托一氣之下發(fā)奮深研，立志“要把提香的色彩和米開朗基羅的形體結(jié)合起來”。后來，他果然創(chuàng)立了獨特的繪畫風(fēng)格，作品兼有兩位大師的特長。丁托列托繪畫的一個特點是氣魄宏大。他畫過相當(dāng)數(shù)量的巨幅大畫，人物眾多，構(gòu)圖復(fù)雜。他在72歲時，用了4年時間為威尼斯總督府畫了一幅面積達197平方米的《天堂》，畫中有700多個各色人物。這幅畫由1米×0.8米的小塊油畫布拼接而成，被稱為世界最大的油布畫。這幅畫于1592年完成，1594年他就去世了。
提香之后的另一位畫家是委羅內(nèi)塞（1528—1588），出生在維也納一個雕刻家的家庭，1551年來到威尼斯成為提香的學(xué)生，并在威尼斯度過了他的全部藝術(shù)生涯。委羅內(nèi)塞的畫風(fēng)充滿世俗的生活情趣，宣揚一種反對神權(quán)、追求現(xiàn)世生活歡樂的精神。有一件軼聞可以說明這一點。委羅內(nèi)塞有一幅畫于1572年的代表作《利未家的宴會》，是為威尼斯圣保羅修道院食堂繪制的。畫作是耶穌最后的晚餐場景，但委羅內(nèi)塞在畫作中添了小丑、酗酒者、德國人、侏儒以及村夫俗物。宗教法庭控訴他違反了宗教教規(guī)，但委羅內(nèi)塞辯護說，畫家應(yīng)該享有一種詩意的放肆，即有藝術(shù)家的個性與創(chuàng)作自由。后來法官宣布，限他3個月內(nèi)必須修改，否則將受到懲處。為了平息宗教法庭的指控，委羅內(nèi)塞決定將這幅畫的題目改為《利未家的宴會》，表明畫的是生活場景，不是《圣經(jīng)》里的最后的晚餐，以此了結(jié)了一場風(fēng)波。
二、歌劇
歌劇誕生于意大利文藝復(fù)興時期。16世紀末，在意大利的佛羅倫薩，一群詩人、畫家、音樂家組成了一個小組，叫“卡梅拉塔小組”，他們力求復(fù)興古希臘的悲劇藝術(shù)，創(chuàng)作出集詩歌、戲劇、音樂為一體的綜合性戲劇形式。有一個詩人叫里努契尼，他和作曲家佩里、卡契尼一起譜曲寫詞，這樣，就有了音樂史上最早的一部歌劇《達芙妮》。之后，他們再度合作，寫了《優(yōu)麗狄茜》，并在1600年首演。這部歌劇的樂譜被完整保存下來，所以，《優(yōu)麗狄茜》被稱為歷史上第一部有樂譜的歌劇，同時，1600年也被稱為“歌劇元年”。
歌劇誕生于意大利佛羅倫薩，卻在威尼斯繁榮興盛起來，形成了威尼斯歌劇樂派。威尼斯歌劇樂派的代表性人物是蒙特威爾第（1567—1643）。蒙特威爾第是古典音樂史上一位劃時代的人物，對歌劇和聲學(xué)、交響樂的發(fā)展都有深遠影響。蒙特威爾第出生于意大利克雷莫納，早年在克雷莫納天主教堂擔(dān)任唱詩班歌手，很小就開始創(chuàng)作田園詩般的牧歌。16歲時，他已經(jīng)成為一位優(yōu)秀的器樂演奏者，并出版了一卷三聲部的經(jīng)文歌和一本宗教牧歌。1587年至1592年，他出版了3卷非宗教牧歌。這些成就使蒙特威爾第達到了意大利文藝復(fù)興時期音樂體裁的巔峰。1590年，蒙特威爾第赴曼圖亞任宮廷樂師，不久就擔(dān)任了合唱指揮，1601年升任樂長。1613年，蒙特威爾第來到威尼斯，擔(dān)任著名的圣馬可大教堂樂長職務(wù)。在威尼斯，蒙特威爾第最感興趣的是寫歌劇。他的代表作《奧非歐》實現(xiàn)了歌劇的全面創(chuàng)新，使音樂服從于劇情的展開，音樂更加豐滿、更具表現(xiàn)力，這是自歌劇誕生后第一部真正意義上的歌劇，使歌劇進入一個成熟的發(fā)展期。這部歌劇至今還在傳唱。蒙特威爾第把歌劇推向了第一個高峰，被譽為“近代歌劇之父”。
1637年，威尼斯建成了世界上第一個面向公眾的歌劇院——卡西諾歌劇院，這是歌劇由宮廷走向社會、從小眾走向大眾的重要標志。這個歌劇院以全新的商業(yè)模式來運行，主要是靠售票保持其正常運轉(zhuǎn)。隨著歌劇院從宮廷模式向商業(yè)模式的轉(zhuǎn)變，審美、創(chuàng)作方面也相應(yīng)發(fā)生了變化。比如，因為要吸引市民買票，作曲家們開始關(guān)注市民的審美。從貴族圈到世俗圈的轉(zhuǎn)變，是歌劇發(fā)展的重要階段。在卡西諾歌劇院之后，威尼斯又相繼建立了幾個歌劇院，據(jù)記載，在1637年至1678年，威尼斯共有9座歌劇院，而威尼斯當(dāng)時只有12萬人，面積不過7平方公里。這些大眾化的劇院吸引了眾多音樂大師來到這里。此時，威尼斯成為歐洲歌劇的中心。這時歌劇通過公眾歌劇院，也成為民眾的主要休閑娛樂方式，上至王公貴族、下至平民百姓，都到歌劇院看歌劇。在整個17世紀，威尼斯上演了380多部歌劇，成為名副其實的意大利歌劇中心之一。
在蒙特威爾第之后，他的學(xué)生弗朗切斯科·卡瓦利（1602—1676）和切斯蒂（1623—1669）繼續(xù)推動著威尼斯歌劇流派走向輝煌。卡瓦利是一個多產(chǎn)的音樂家。他于1639年創(chuàng)作了他的第一部歌劇《泰蒂與佩萊奧的婚禮》，這是他為接管的第一個公眾歌劇院卡西諾歌劇院而創(chuàng)作的，到1670年他一共有約40部歌劇在威尼斯上演。他曾兩次訪問巴黎，1654年創(chuàng)作的《賽爾斯》在1660年作為法國國王路易十四婚禮慶?；顒又?，在巴黎盧浮宮上演。切斯蒂則一直為宮廷服務(wù)，他于1652年在奧地利的費迪南·卡爾大公宮廷任職，1659年在教皇圣歌樂隊中擔(dān)任男高音歌手，1666年任維也納帝國宮廷副樂長。1649年他創(chuàng)作的歌劇《奧龍?zhí)﹣啞吩谕崴股涎?，引起轟動，成為最受歡迎的意大利歌劇之一。1667年他創(chuàng)作了杰作《金蘋果》，為演出這部歌劇，威尼斯專門修建了一座規(guī)模宏大的劇院，并裝飾得富麗堂皇。
18世紀初，歐洲的音樂迎來了最為繁榮的時期，而這時，威尼斯的經(jīng)濟進入了衰落期，意大利歌劇的中心也從威尼斯轉(zhuǎn)到拿波里，以蒙特威爾第為代表的威尼斯樂派也讓位于以阿歷桑德羅·斯卡拉蒂為代表的拿波里樂派。盡管威尼斯樂派的影響力下降了，但威尼斯至今仍然是意大利音樂之都，仍然是意大利歌劇最重要的展示中心之一，仍然是意大利歌劇最重要的人才聚集中心之一。