近幾周，山西衛(wèi)視推出由白燕升策劃、主持的戲曲競(jìng)技綜藝節(jié)目《伶人王中王》第二季，賽制在第一季的基礎(chǔ)上更加完善，各個(gè)劇種的名家名角兒同臺(tái)競(jìng)技，讓人耳目一新，引起了業(yè)界和觀眾的關(guān)注和熱議。
中國(guó)戲曲包含著傳統(tǒng)文化的精神、價(jià)值和氣韻，堪稱民族藝術(shù)的瑰寶。然而，隨著社會(huì)的發(fā)展、轉(zhuǎn)型，戲曲漸有式微之態(tài)。近年來，在國(guó)家一系列有關(guān)政策和精神的鼓舞支持下，戲曲人進(jìn)行著各種各樣的嘗試，從戲曲回歸小劇場(chǎng)到借助新興媒體形式，從戲曲頻繁登上電視屏幕、電影銀幕到與其他藝術(shù)門類合作、突破自身邊界，戲曲正以深厚的積淀、穩(wěn)健的姿態(tài)、多元的形式，展示著一種美好、一種氣度、一種情懷。
不同劇種照樣有可比性
以往常見的戲曲比賽、戲曲競(jìng)技，都是同一劇種的不同行當(dāng)、戲碼、演員之間的比拼，評(píng)判者也多為該劇種的知名演員、專家。而《伶人王中王》則把不同劇種的名家匯聚到同一個(gè)舞臺(tái)之上。第二季首發(fā)陣容中，便有京劇、黃梅戲、川劇、晉劇、豫劇5個(gè)劇種，孟廣祿、楊俊、陳智林、謝濤、章蘭5位名家。首位補(bǔ)位名家齊愛云的“參戰(zhàn)”，又為節(jié)目帶來了新的劇種——秦腔。這些劇種誕生、流行于不同地域，風(fēng)格各異，有的粗獷豪放，有的細(xì)膩婉轉(zhuǎn)，名家的表演有的熱烈潑辣，有的溫婉多情——他們一起角逐，有可比性嗎？
“當(dāng)然有可比性?！痹u(píng)委之一，青年學(xué)者、作家雪小禪的回答非常肯定，“藝術(shù)的美感、現(xiàn)場(chǎng)的發(fā)揮、舞臺(tái)的把控等，都可比。藝術(shù)的較量，最終拼的是藝術(shù)家靈魂的高度，這個(gè)層面一定是可比的?！毖┬《U對(duì)場(chǎng)上名家的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)很明確，就是看這位名家的現(xiàn)場(chǎng)發(fā)揮能不能打動(dòng)自己。藝術(shù)帶給觀眾最直觀、真實(shí)的感受，往往是其最大的魅力所在。
在已經(jīng)播出的幾期節(jié)目中，評(píng)委除了雪小禪，還有京劇名家沈健瑾、文藝評(píng)論家仲呈祥、導(dǎo)演查明哲、歌唱家吳碧霞、相聲演員郭德綱等。按照傳統(tǒng)看法，除了沈健瑾，其他幾位嚴(yán)格說來都屬于戲曲的“外行”。白燕升在節(jié)目錄制現(xiàn)場(chǎng)和個(gè)人微博中都表示：“凡是津津樂道于讓內(nèi)行看的文學(xué)藝術(shù)門類，都將走向滅亡；凡是著眼于讓外行看的、能讓外行感興趣的藝術(shù)門類，一定翻身。歷史上，京劇、地方戲、小說、詩(shī)歌繁盛的時(shí)節(jié)，都是因?yàn)橥庑腥藢?duì)它感興趣。如果眼里只有內(nèi)行、戲迷、票友，戲曲的傳播無異于慢性自殺?！?/p>
其實(shí)，所謂“外行”不過是指其職業(yè)不是戲曲演員，但是藝術(shù)家、評(píng)論家、作家對(duì)藝術(shù)與審美的感知和把握，是專業(yè)的、細(xì)膩的、準(zhǔn)確的。齊愛云就從多元化的評(píng)委構(gòu)成中收獲很多?！霸u(píng)委老師專業(yè)背景不一樣，能從不同的角度評(píng)價(jià)我的藝術(shù)，給我啟發(fā)。能被不熟悉秦腔、不熟悉我的老師和觀眾肯定，這更是一種鼓舞?！饼R愛云說。
是競(jìng)技，更是交流、推廣
戲曲名家們數(shù)十年與舞臺(tái)為伴，登臺(tái)比賽還會(huì)不會(huì)緊張？“說不緊張那是假的?！秉S梅戲名家楊俊說，“人都會(huì)有雜念的，黃梅戲沒有高亢的唱腔，缺少‘一招鮮吃遍天’的絕活兒，并不具備比賽優(yōu)勢(shì)。但我還是來了，我要向更多人展示黃梅戲尤其是湖北的黃梅戲，節(jié)目中表現(xiàn)不好的部分，都是我楊俊的；那些好的、美的，屬于黃梅戲?！?/p>
楊俊來到《伶人王中王》第二季，還抱著一個(gè)希望——鍛煉隊(duì)伍。跟楊俊同來的配演演員年紀(jì)都很小，都是楊俊的兒子、女兒輩的，楊俊稱他們“孩子們”?！昂⒆觽儓?jiān)守在戲曲舞臺(tái)，很不容易，我要讓他們看到更大舞臺(tái)、更多名角兒，有更多登臺(tái)鍛煉的機(jī)會(huì)，這就讓他們看到了希望?！睏羁≌f，“這些孩子們很聰明，都在思考著黃梅戲的表達(dá)、發(fā)展，我每場(chǎng)比賽演什么戲，都是和他們一起商量。節(jié)目錄制這段時(shí)間，我看到了他們迅速而明顯的成長(zhǎng)?！背吮硌荨⒈绕?，楊俊也非常認(rèn)真地聽評(píng)委的點(diǎn)評(píng)、看其他名家的表演，希望能從中獲得營(yíng)養(yǎng)，豐富黃梅戲。
記者作為媒體評(píng)委之一，參加了幾期節(jié)目的錄制。盡管節(jié)目形式是比賽，但是現(xiàn)場(chǎng)的感覺就像是欣賞演出，陶醉其中。戲曲名家并沒有為了爭(zhēng)名次而“灑狗血”，而是將美好的演出奉獻(xiàn)給觀眾?！拔伊?xí)慣于平靜地表演，老師從小就教育我，‘寧要九十九，不要一百一’，有點(diǎn)意猶未盡，才是美?！饼R愛云說，秦腔善于表現(xiàn)大悲大喜，沖擊力和藝術(shù)張力很強(qiáng)，但是秦腔絕不是暴力的、飛揚(yáng)跋扈的，她希望借助《伶人王中王》的平臺(tái)來矯正部分觀眾對(duì)秦腔的偏見。“我不在意名次，能和這么多優(yōu)秀的演員同臺(tái)演出，能展示我?guī)资甑姆e累，我已經(jīng)非常滿足?！?/p>
齊愛云從西安來到北京參加節(jié)目錄制，由于組班倉(cāng)促，拐杖等道具沒有帶來，便向同場(chǎng)競(jìng)技的名家借。“楊俊、賈菊蘭、章蘭、陳智林、謝濤、武利平……幾乎和我一起比過賽的，我都向他們借過東西。大家下了臺(tái)，就是一家人?！饼R愛云說。
戲曲需要讓更多人欣賞
“戲曲與這個(gè)時(shí)代的氣息和節(jié)奏不合拍，它不是這個(gè)時(shí)代的流行藝術(shù)，甚至變得小眾，是很自然的事?！毖┬《U說，“但是，戲曲的觀眾中有不少文化精英，在廣大基層，也有許多老百姓依然為戲癡迷?！?/p>
戲曲人并未想象著未來某一天，戲曲可以取代流行歌曲而唱遍大街小巷，而是希望在承認(rèn)其小眾的前提下，努力壯大它的生命，擴(kuò)展它的知音。為此，戲曲人做出了很多努力。
堅(jiān)持了多年的戲曲進(jìn)校園等活動(dòng)，讓戲曲與學(xué)生、與年輕人接近，為戲曲培養(yǎng)了許多觀眾——他們有的走進(jìn)劇場(chǎng)，有的守候在電視機(jī)前。
讓戲曲與電視媒體、與大眾傳播渠道聯(lián)姻，或借助明星效應(yīng)擴(kuò)大戲曲的影響力，《伶人王中王》這類電視節(jié)目近幾年來時(shí)有出現(xiàn)，戲曲綜藝節(jié)目《國(guó)色天香》《?？﹪颠藛堋返榷疾扇×诉@樣的辦法。國(guó)家文化項(xiàng)目“京劇電影工程”則把知名藝術(shù)家的風(fēng)采用鏡頭記錄下來，呈現(xiàn)于大銀幕，借助電影的力量傳播戲曲。
比大規(guī)模借助大眾媒體來得更早、規(guī)模更大的，是戲曲向小劇場(chǎng)的回歸。從演出空間來看，傳統(tǒng)的戲曲演出都集中在小劇場(chǎng)，而近幾年來風(fēng)生水起的小劇場(chǎng)戲曲，不僅在演出空間上回歸傳統(tǒng)，更融合了西方戲劇界的小劇場(chǎng)概念，強(qiáng)調(diào)作品的先鋒性、實(shí)驗(yàn)性。中國(guó)戲曲學(xué)院教授曹林的概括，道出了其真諦——顛覆性地詮釋戲曲。小劇場(chǎng)戲曲演出以相對(duì)低廉的票價(jià)和前衛(wèi)的表現(xiàn)形式，更能吸引年輕觀眾的目光。在北京，2014年創(chuàng)辦、每年一屆的當(dāng)代小劇場(chǎng)戲曲藝術(shù)節(jié)，已經(jīng)逐漸形成了品牌，擁有穩(wěn)定的觀眾群，也推出了一批作品。
近年來，融合與跨界也逐漸被越來越多的戲曲人所接受。京劇名家史依弘與粵劇名家羅家英曾合作演出京粵版《霸王別姬》，耳目一新、感人至深，這是中國(guó)戲曲內(nèi)部的融合與跨界，不同劇種同演一出戲。越劇名家茅威濤的《寇流蘭與杜麗娘》把莎士比亞與湯顯祖的作品嫁接，昆曲名家張軍的《我，哈姆雷特》以昆曲演繹莎翁名作，實(shí)現(xiàn)了戲曲創(chuàng)作題材上的拓展。此外，還有藝術(shù)家嘗試戲曲與其他藝術(shù)種類的對(duì)話交融，比如亮相第18屆中國(guó)上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)的“戲劇×音樂事件”《當(dāng)?shù)卤胛饔錾隙披惸铩?，昆曲與鋼琴中西合璧、相映生輝；梅派傳人肖迪與音樂家譚盾及交響樂團(tuán)合作京劇交響詩(shī)《霸王別姬》，將中、西方代表性藝術(shù)品種的融合對(duì)話向前推進(jìn)了一步。
2016年北京京劇院青年京劇演員挑戰(zhàn)賽的頒獎(jiǎng)典禮，被打造成“亮相國(guó)粹時(shí)尚盛典”，將時(shí)尚與現(xiàn)代的理念注于傳統(tǒng)京劇藝術(shù)之中，從包裝形式到節(jié)目?jī)?nèi)容都別開生面，走紅毯、酒會(huì)、T臺(tái)秀等諸多現(xiàn)代元素與京劇藝術(shù)擦出火花，博得業(yè)內(nèi)外的共同關(guān)注。盡管這樣的形式也引起了一點(diǎn)爭(zhēng)議，但它對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)形式的當(dāng)代可能性進(jìn)行探索的精神和嘗試，總是讓人眼前一亮。
擁有深厚傳統(tǒng)與開放心態(tài)的藝術(shù)形式，理應(yīng)與時(shí)俱進(jìn)，在不同的時(shí)代綻放不同的光彩。讓戲曲走向現(xiàn)代、走向未來，《伶人王中王》不是第一個(gè)，也絕不會(huì)是最后一個(gè)。