宋家山水,從新金陵畫派代表人物宋文治先生那里始現(xiàn)端倪,20世紀(jì)60年代宋文治與傅抱石、錢松喦、亞明、魏紫熙、陳之佛等開創(chuàng)“新金陵畫派”,影響了整個(gè)中國(guó)畫壇,可以說(shuō)當(dāng)代的山水畫家或多或少都留有宋氏山水的痕跡,宋文治先生清新文雅的風(fēng)格,包括晚年的潑彩潑墨作品,影響了很多后來(lái)的藝術(shù)家。宋玉明繼承父業(yè),飽讀詩(shī)書,精研筆墨,以儒雅之氣,好學(xué)深思,成為宋家山水的集大成者。
多年來(lái),金陵畫派對(duì)寫生的推崇深深影響著宋玉明,20世紀(jì)80年代開始,他像一個(gè)行者,背著畫箱走遍了中國(guó)的名山大川,并行走于異國(guó)他鄉(xiāng),這一時(shí)期,他創(chuàng)作非常旺盛,以各種題材入畫,題材包羅萬(wàn)象,既表現(xiàn)山川氤氳、古今造物,又表現(xiàn)水鄉(xiāng)江南、都市情懷,借筆墨寫天地萬(wàn)物而做自我性情之陶冶。
大膽變法,是他對(duì)宋家山水最大的貢獻(xiàn)。心外無(wú)物,心外無(wú)法。石濤說(shuō),凡事有經(jīng)必有權(quán),有法必有化。我覺得宋先生必定經(jīng)歷過(guò)對(duì)“新金陵畫派”變法的痛苦,他在尋找他的肺腑、他的繪畫語(yǔ)言。20世紀(jì)90年代,在創(chuàng)作水墨都市系列作品的同時(shí),宋玉明在“宋家山水”的基礎(chǔ)上,嘗試以潑彩入畫,突破了重彩山水畫程式化的特征,將肆意的筆墨與細(xì)節(jié)的精致刻畫結(jié)合起來(lái),既有了傳統(tǒng)唐宋青綠山水的色彩表現(xiàn)力,又借鑒了西方現(xiàn)代繪畫對(duì)色彩與光影的運(yùn)用,設(shè)色清麗而不媚俗,在作品布局上大膽新穎而不奇突,用筆磊落,層次清晰,作品既有文人傳統(tǒng)的幽雅情懷,也傳達(dá)出一種現(xiàn)代氣息與生機(jī),畫面蕩氣回腸卻不失溫雅華貴。
如果說(shuō),論青綠山水,陳少梅簡(jiǎn)靜,謝稚柳文雅,陸儼少精微,那么,宋玉明是雍容。觀宋玉明的畫,好像看梅氏的京劇,自有一種貴氣在。也有人說(shuō),宋玉明的青綠山水如同昆曲,濾掉了火氣,多了雅致,紅袍綠羅、白墻青黛間,色彩華美卻不濃烈,近似于《牡丹亭》中“游園”式的美感,似唱詞“原來(lái)姹紫嫣紅開遍”,卻清新秀潤(rùn)、清麗婉約。宋氏一脈的藝術(shù)傳承、江南大家的深厚學(xué)養(yǎng),使得他的畫作有相當(dāng)鮮明的辨識(shí)度。事實(shí)上,宋玉明一點(diǎn)兒也不老派,甚至可以說(shuō)很先鋒。他獨(dú)到的潑墨與強(qiáng)烈的色彩對(duì)比很具實(shí)驗(yàn)精神,但他的實(shí)驗(yàn)結(jié)果,并不另類怪異,而是走向大氣溫厚。技法上的現(xiàn)代性與意境上的古雅韻味相映成趣,用色大膽,卻不顯得高調(diào)張揚(yáng);畫面有人間煙火氣,卻又超然世外。要做到這樣的濃而不烈、艷而不俗,實(shí)現(xiàn)起來(lái)有相當(dāng)?shù)碾y度,需要的是畫者足夠通透、足夠雅致、足夠自信。他于山水畫作中,注入了人文關(guān)懷;他在突破和傳承之間,找到了一種微妙的平衡。
古人說(shuō),一草一木總關(guān)情。關(guān)誰(shuí)之情?關(guān)我之情,移我之情。宋玉明的《云壑煙林》、《曉暮春煙》等山水大作,山水靈動(dòng),林木空靈,人物飄逸,氣度恢宏。從物境到意境,從心境到靈境,他與山水精神的交會(huì),達(dá)到了很高的境界。那種美乃是物我交融、物我兩忘時(shí)產(chǎn)生的美,一幅畫就是一個(gè)心靈的境界,是可棲息、可幽居、可歸依的世界,讓觀者為之震撼。
宋玉明的畫有一種高貴的氣度,也是我十分欣賞的。真正的貴族,是家學(xué)淵源、是超然風(fēng)度、是人本精神、是不流于俗,貴族精神的要義,是尊嚴(yán),給自己尊嚴(yán),也給別人尊嚴(yán);給人類尊嚴(yán),給自然尊嚴(yán),也給藝術(shù)尊嚴(yán)。這種尊嚴(yán)放至藝術(shù)品中就是一種講究,技法的講究、色彩的講究、格調(diào)的講究,同時(shí),也是一種少有的發(fā)自骨子里的人文精神和情懷,在當(dāng)今的藝術(shù)作品中實(shí)屬罕見。