宋家山水，從新金陵畫派代表人物宋文治先生那里始現(xiàn)端倪，20世紀(jì)60年代宋文治與傅抱石、錢松喦、亞明、魏紫熙、陳之佛等開創(chuàng)“新金陵畫派”，影響了整個(gè)中國(guó)畫壇，可以說(shuō)當(dāng)代的山水畫家或多或少都留有宋氏山水的痕跡，宋文治先生清新文雅的風(fēng)格，包括晚年的潑彩潑墨作品，影響了很多后來(lái)的藝術(shù)家。宋玉明繼承父業(yè)，飽讀詩(shī)書，精研筆墨，以儒雅之氣，好學(xué)深思，成為宋家山水的集大成者。

多年來(lái)，金陵畫派對(duì)寫生的推崇深深影響著宋玉明，20世紀(jì)80年代開始，他像一個(gè)行者，背著畫箱走遍了中國(guó)的名山大川，并行走于異國(guó)他鄉(xiāng)，這一時(shí)期，他創(chuàng)作非常旺盛，以各種題材入畫，題材包羅萬(wàn)象，既表現(xiàn)山川氤氳、古今造物，又表現(xiàn)水鄉(xiāng)江南、都市情懷，借筆墨寫天地萬(wàn)物而做自我性情之陶冶。

大膽變法，是他對(duì)宋家山水最大的貢獻(xiàn)。心外無(wú)物，心外無(wú)法。石濤說(shuō)，凡事有經(jīng)必有權(quán)，有法必有化。我覺得宋先生必定經(jīng)歷過(guò)對(duì)“新金陵畫派”變法的痛苦，他在尋找他的肺腑、他的繪畫語(yǔ)言。20世紀(jì)90年代，在創(chuàng)作水墨都市系列作品的同時(shí)，宋玉明在“宋家山水”的基礎(chǔ)上，嘗試以潑彩入畫，突破了重彩山水畫程式化的特征，將肆意的筆墨與細(xì)節(jié)的精致刻畫結(jié)合起來(lái)，既有了傳統(tǒng)唐宋青綠山水的色彩表現(xiàn)力，又借鑒了西方現(xiàn)代繪畫對(duì)色彩與光影的運(yùn)用，設(shè)色清麗而不媚俗，在作品布局上大膽新穎而不奇突，用筆磊落，層次清晰，作品既有文人傳統(tǒng)的幽雅情懷，也傳達(dá)出一種現(xiàn)代氣息與生機(jī)，畫面蕩氣回腸卻不失溫雅華貴。

如果說(shuō)，論青綠山水，陳少梅簡(jiǎn)靜，謝稚柳文雅，陸儼少精微，那么，宋玉明是雍容。觀宋玉明的畫，好像看梅氏的京劇，自有一種貴氣在。也有人說(shuō)，宋玉明的青綠山水如同昆曲，濾掉了火氣，多了雅致，紅袍綠羅、白墻青黛間，色彩華美卻不濃烈，近似于《牡丹亭》中“游園”式的美感，似唱詞“原來(lái)姹紫嫣紅開遍”，卻清新秀潤(rùn)、清麗婉約。宋氏一脈的藝術(shù)傳承、江南大家的深厚學(xué)養(yǎng)，使得他的畫作有相當(dāng)鮮明的辨識(shí)度。事實(shí)上，宋玉明一點(diǎn)兒也不老派，甚至可以說(shuō)很先鋒。他獨(dú)到的潑墨與強(qiáng)烈的色彩對(duì)比很具實(shí)驗(yàn)精神，但他的實(shí)驗(yàn)結(jié)果，并不另類怪異，而是走向大氣溫厚。技法上的現(xiàn)代性與意境上的古雅韻味相映成趣，用色大膽，卻不顯得高調(diào)張揚(yáng)；畫面有人間煙火氣，卻又超然世外。要做到這樣的濃而不烈、艷而不俗，實(shí)現(xiàn)起來(lái)有相當(dāng)?shù)碾y度，需要的是畫者足夠通透、足夠雅致、足夠自信。他于山水畫作中，注入了人文關(guān)懷；他在突破和傳承之間，找到了一種微妙的平衡。

古人說(shuō)，一草一木總關(guān)情。關(guān)誰(shuí)之情？關(guān)我之情，移我之情。宋玉明的《云壑煙林》、《曉暮春煙》等山水大作，山水靈動(dòng)，林木空靈，人物飄逸，氣度恢宏。從物境到意境，從心境到靈境，他與山水精神的交會(huì)，達(dá)到了很高的境界。那種美乃是物我交融、物我兩忘時(shí)產(chǎn)生的美，一幅畫就是一個(gè)心靈的境界，是可棲息、可幽居、可歸依的世界，讓觀者為之震撼。

宋玉明的畫有一種高貴的氣度，也是我十分欣賞的。真正的貴族，是家學(xué)淵源、是超然風(fēng)度、是人本精神、是不流于俗，貴族精神的要義，是尊嚴(yán)，給自己尊嚴(yán)，也給別人尊嚴(yán)；給人類尊嚴(yán)，給自然尊嚴(yán)，也給藝術(shù)尊嚴(yán)。這種尊嚴(yán)放至藝術(shù)品中就是一種講究，技法的講究、色彩的講究、格調(diào)的講究，同時(shí)，也是一種少有的發(fā)自骨子里的人文精神和情懷，在當(dāng)今的藝術(shù)作品中實(shí)屬罕見。